As melhores lentes para fotógrafos de moda e de beauty

Olá pessoal! tudo bem com vocês?

Hoje apresento um post para vocês sobre equipamentos fotográficos para fotógrafos de moda. Muitas pessoas ficam confusas ao pesquisarem lentes para fotografia de moda e as vezes acabam comprando equipamentos que não servem para os seus propósitos, gastando dinheiro a toa. Então hoje eu farei post comentando sobre as lentes mais usadas e as não tão usadas, mas úteis para para fotografia de moda:

Canon / Nikkor 17-55mm f/2.8

É uma lente versátil para câmeras APS-C (Câmeras com fator de corte no sensor). Possui uma grande-angular, perfeita para fotos mais abertas, até um ângulo tradicional, perfeito para fotos de corpo inteiro e e meio corpo (podendo até a arriscar fotos da altura dos ombros até o topo da cabeça, produzindo-se pouca distorção). Possuem uma nitidez incrível em todos os ranges e baixos níveis de distorção, aberração cromática e vinheta. A grande abertura é altamente apropriada para fotos com luz natural, podendo-se usar altas velocidades, produzindo um DOF menor, com bokehs e desfoques mais bonitos, visualmente falando, assim como para situações de poucas luz, onde a grande abertura permite o uso de velocidades medianas. A versão da Canon ainda conta com estabilizador de imagem, o que auxilia ainda mais nas situações de pouca luz. As maiores desvantagens são o preço e a impossibilidade de se trabalhar com câmeras Full Frame (A Nikon possibilita o uso de lentes feitas para câmeras APS-C em full frames, mas o fator de corte é automaticamente acionado).

Nikkor 17-55mm f/2.8 (Foto: Gustavo Paixão)

Canon / Nikkor 24-70mm f/2.8

Para mim, são as melhores lentes zoom do mercado, mas que possuem um desempenho melhor em Full Frames (Para quem não sabe, os sensores cropados alteram o range tradicional). Assim como as 17-55mm f/2.8, possuem níveis de nitidez, aberração cromática, distorção e vinheta excelentes, e funcionam num range parecido com as 17-55mm f/2.8 em uma câmera APS-C. As maiores desvantagens são o preço e o peso!  (Nota: Enquanto a Nikon possui apenas uma única versão de uma lente com esse range, a Canon possui três: 24-70mm f/2.8 USM, a 24-70mm f/2.8II USM e a 24-70mm f/4 com Estabilizador de imagem).

Canon / Nikkor 85mm f/1.8

É a lente perfeitamente designada para retratos. Funciona muito bem tanto em qualquer tipo de câmera e tem uma nitidez excelente em aberturas menores, mostrando-se perfeitamente utilizável para fotografia de beauty em estúdio. Mas isso não quer dizer que ela não funcione em áreas externas. Use um flash com a 85mm em sua abertura máxima e você saberá o que ela é capaz de fazer. Sua abertura máxima é excelente para áreas com pouca luz, podendo se usar ISO’s medianos sem denegrir a qualidade da imagem e velocidades altas. As maiores vantagens são seu peso e seu preço! (Nota: A nikon possui duas versões dessa lente, a 85mm f/1.8D -com abertura- e a f/1.8G, mas a f/1.8D é mais barata e mais nítida nas menores aberturas.

Nikkor 85mm f/1.8 (Foto: Gustavo Paixão)

105mm f/2.8 MACRO e 150mm f/2.8 MACRO HSM Sigma (Sem OS)

Agora, vocês devem estar me perguntando: Porque eu iria escolher uma lente macro, ainda mais da Sigma? Eu escolhi justamente estas duas lentes pois são as lentes macro com os melhores níveis de nitidez do mercado, em QUALQUER ABERTURA. No entanto, as lentes macro possuem o seu uso limitado apenas para estúdio, para capturar detalhes de jóias e maquiagens, não sendo muito apropriadas para externas, pois as lentes macro possuem um mecanismo de relação distância x abertura: Quanto menor a distância entre o assunto e a lente, menor será a abertura, o que pode fazer com que detalhes da área externa sejam mais evidentes, destoando a atenção do expectador para o background.

Bom, é isso pessoal! Se você conhecerem outras lentes que sejam adequadas para fotografias de moda, é só deixar o seu comentário aqui! 😀

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Beijos a todos!

Não clique antes de pensar!

Olá pessoal, boa tarde!

Hoje eu vim tirar uma dúvida que aflige a muitos, e outros nem pensam sobre isso. A verdade é que, quando estamos começando na carreira, nós queremos bancar o editor de moda e planejar, organizar e fazer tudo para um editorial de moda! É um ótimo modo de mostrar o nosso estilo de fotografar e de pensar sobre a moda. Mas antes, devemos estar atentos a pequenos detalhes que fazem a diferença na qualidade de um editorial:

– Busque inspirações: Tudo nessa vida é uma forma de inspiração. Você não pensa mais como um ser um ser humano comum, mas sim, como um fotógrafo de moda. Busque inspirações de todos os lugares que você visita, da sua vida, das pessoas, das histórias e estórias que você ouve, tudo pode ser transformado em editorial. Saia para conhecer o mundo, ele pode te oferecer muito mais do que você pensa, e nós, fotógrafos, temos o imenso privilégio de transformar tudo o que vemos, sentimos e ouvimos, em arte. Além do básico, claro: Revistas de moda, blogs de moda, portfolios de outros fotógrafos, editoriais de moda, também são ótimas formas de inspiração.

– “Fotografe com a mente”: Depois de ter decidido sobre o que, onde e como será o seu editorial, pense nas fotos. Que tipo de maquiagem seria ideal? que produção combinaria com o conceito que você idealizou? Qual seria a(o) modelo com o perfil perfeito para o editorial? São perguntas que são fáceis de serem respondidas se você pensar em como serão as fotos, antes de fotografar. É um processo que requer tempo, mas com o costume, lhe poupa tempo em uma sessão fotográfica. Ah! e claro, para não dar branco na hora do “vamos ver”, faça Storyboards, desenhos sobre o que você pensou, contendo detalhes por escrito do que você quer. É um auxílio-guia para a modelo, além de ser um facilitador de seu trabalho.

Fotografia de Ali Mahdavi e seus Storyboards (Fonte: http://ali-mahdavi.com/storyboards) 

– Planeje, Organize: Depois do passo acima, organize e planeje seu editorial. Qual dia seria melhor? Quantos flashes seriam necessários? Se for luz natural, que hora do dia seria mais propício? qual seria o tema, o título, o conceito? São perguntas importantes a serem respondidas. Aqui vai uma dica: Você perde apenas 5 minutos construindo uma ementa -com título, tema, conceito, estilo da produção e maquiagem-  sobre o seu editorial e que será útil inclusive para os integrantes da equipe poderem saber sobre o que se trata.

– Escolha sua equipe: Esta é a etapa mais difícil de todas, por dois motivos: Ou às vezes você não tem tantas opções de profissionais ou você possui tantas opções que fica difícil de escolher. Como dito no post de ontem, escolher a equipe certa para tal editorial é fundamental para que este seja feito exatamente do jeito que você quer. É algo mais comercial? Chame um produtor comercial, um(a) modelo que tenha mais corpo e seja extrovertido(a) e um maquiador que saiba fazer MUAHs básicos. É conceitual? Chame um produtor que trabalhe com alta costura, uma modelo alta, expressiva, que saiba posar e um(a) maquiador(a) que saiba fazer MUAH’s mais elaborados. Basta saber o que você quer.

– Prepare-se: Chegou ao set? Não sente, muito menos relaxe. Preste atenção a o que os profissionais lhe perguntam, ordene a sequência das fotos -para que o desejo de fazer tudo de uma vez só não seja maior-, Veja se mais locais próximos do local onde você irá fotografar podem servir de cenário para mais algumas fotografias extras, verifique a luz -seja natural ou artificial-, fotometre o local, faça fotos de teste. Cumpra seu dever como fotógrafo e não deixa tudo para a hora em que a modelo estiver pronta! 🙂

– Observe: Observe TUDO dentro do enquadramento antes de clicar. Além de economizar o obturador da sua câmera, você não jogará uma foto que ficou linda para o lixo por um simples detalhe que ficou fora do lugar. Cabelos esvoaçantes, etiqueta aparecendo, maquiagem borrada, suor, pessoas aparecendo ao fundo, objetos estranho destruindo a composição, pose estranha, expressão esquisita… são apenas alguns dos detalhes a serem observados. Ah! E se você pensa que acabou tudo por aí, estás redondamente enganado meu amigo: A pós produção é também um fator muito importante e o resultado final corresponde ao seu olhar como fotógrafo, a integração da equipe e a pós produção, que normalmente está relacionado ao tratamento de imagens/pós-processamento. Então, mesmo após você ter observado tudo e ainda ter ficado aquele pequenino defeito em algum lugar, não tenha medo e corrija/mude o que for preciso, com bom senso, bom gosto e sem exageros. Lembre-se de que essa etapa é uma das mais importantes. Além de poupar tempo na edição, é onde toda a estética da sua imagem está, que ao ser finalizada, passará aos olhos do expectador. E acredite, críticos de moda -de verdade- criticam sem piedade se estiver realmente ruim.

– Seja o seu maior crítico: Você acha que poderia ter melhorado algo em suas fotos? Não desanime e anote todos os aspectos onde você errou, para poder corrigi-los da próxima vez.

É isso aí pessoal, espero que tenham gostado deste post! Ah, e lembrem-se: pensar e praticar são precisos!

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Beijos e Abraços a todos!

Quero ser fotógrafo de moda… e agora?

Olá pessoal!

Hoje venho com uma dúvida que todos querem sanar. Afinal, como se faz para se tornar um fotógrafo de moda?

E eu darei uma resposta simples, rápida e eficiente.

Sabemos que, hoje em dia, muitas pessoas desejam ser fotógrafos. Não é à toa que o mercado das DSLR’s tem se expandido com rapidez e facilidade, devido ao alto número de consumidores, que vêem no baixo preço dessas câmeras, uma oportunidade de ingressar no ramo da fotografia, gerando imagens com uma qualidade maior. Mas não é apenas de uma DSLR que uma pessoa precisa para ser fotógrafo de moda.

Vamos começar, tratando-me como um exemplo: Eu comecei nesse ramo há aproximadamente 1 ano atrás, quando um grande amigo e fotógrafo chamado Nelson Faria, pessoa que eu conheci em um fórum de fotografia em que participávamos frequentemente, me chamou para assistir a um ensaio que ele faria com a sua equipe.  E assim, tudo começou: Entrei em contato com a equipe dele, fiz um editorial com uma das modelos que eles conheciam e assim fui fazendo contatos e mais contatos, fazendo mais e mais editoriais. Após todo esse ano trabalhando nesse ramo, fiz editoriais para algumas revistas do RJ, com vários produtores, maquiadores e modelos. Não sou nenhum top dos tops, mas posso dizer que tenho conhecimento dos principais “nomes” da área da moda, no RJ.

Então, as dicas que eu passo são essas:

– Incremente seu portfolio: Você não pode começar do zero, achando que todos irão querer fotografar com você sem que tenha uma amostra do seu trabalho, nem que seja com aquela sua vizinha que vive enchendo o seu saco para fotografar só porque você tem uma DSLR, certo? Então, fotografe, fotografe e fotografe! Não importa se é com uma modelo profissional ou não, o importante é você mostrar o seu potencial como fotógrafo e, para isso, você precisa praticar, para que vejam que você tem talento para a coisa.

– Estude sobre MODA  e FOTOGRAFIA DE MODA: Eu fico extremamente irritado quando vejo fotógrafos que não sabem a “essência” da coisa e se auto intitulam fotógrafos de moda, só para se promoverem. O cara que realmente sabe, sabe das últimas tendências, fazem storyboards, aprendem com os seus erros, sabem o que querem, possui referências e levam a profissão a sério. Não é apenas saber fotografar. Pois isso muita gente sabe fazer. Seja criativo, inove, seja original, pense na sua equipe, busque inspirações e referências, aprenda a editar imagens, estude todos os dias. Óbvio, algo sempre estará faltando ou será executado de forma errada, mas é isso que faz você melhorar a cada sessão.

– Invista na sua carreira: Pense que tudo em que você gaste dinheiro é uma forma de você poder mostrar o melhor de si com a melhor das equipes. Normalmente, no seu primeiro trabalho, produtor, maquiador cobram um determinado preço para que eles consigam transmitir através de seus trabalhos o que você idealizou, da melhor maneira possível, enquanto que modelos “new faces” estão sempre procurando por fotógrafos para atualizarem seu portfolio. Entre em contato com agências de modelos e mostre seu trabalho. Contrate sempre um profissional capacitado, Veja seu portfolio, se quiser, até assista a um dos trabalhos, para saber como é o fluxo e a qualidade de seu trabalho… pois a primeira impressão é a que fica! 😀

– Incremente seu portfolio (parte 2): Bom, depois de ter iniciado com seu primeiro material de moda, agora é hora fazer mais e mais. Estude para se aperfeiçoar, aprenda técnicas novas, use iluminação artificial, natural, entre em um estúdio, faça algumas fotos, compre revistas de moda, veja blogs de moda e fotografia, se inspire em outros fotógrafos, assista a vídeos, making of’s. A cada trabalho/projeto novo, você sentirá uma notória diferença de um trabalho para o outro, desde o estilo de fotografar até o estilo da edição. Não se preocupe com relação aos contatos, eles aparecerão naturalmente. Veja quem se encaixa melhor no seu estilo de fazer fotografias de moda para que a equipe passe nas fotos exatamente o que você quer. O segredo é experimentar profissionais que trabalhem com formas diferentes de produzir, modelar e maquiar, assim você poderá ter um portfolio variado e, através disso, saber qual estilo você busca para seus trabalhos.

– Assistente de fotografia: Não é vergonha pra ninguém e você não será menor ou pior do que ninguém (a menos que o fotógrafo a quem você preste assistência trate-o assim). Além de aprender técnicas novas, fluxo de trabalho e direção de modelos, você também poderá arrumar contatos importantes com mais facilidade. Não tenha vergonha de se apresentar a um fotógrafo e sugerir assistência, é assim que as coisas começam!

– Invista nas mídias sociais: Todos nós sabemos que o facebook é a midia social/sensação do momento, onde modelos, produtores, assistentes e maquiadores normalmente estão quase sempre – ou sempre – conectados, além de muitas outras mídias sociais que existem por aí, em menor proporção. Depois de todas essas dicas dadas, Invista na construção do seu portfolio virtual. Não importa se for um álbum dedicado em seu perfil social ou uma página dedicada aos seus trabalhos. O importante é você saber usar as mídias sociais como uma forma de divulgação e publicidade. No entanto, tenha muito cuidado com o que escreve. A partir do momento em que você começa uma carreira profissional -seja qual for-, você estará sendo plenamente monitorado, e qualquer palavra mal dita pode ser usada contra você e afetar sua relação virtual -e até real- com outras pessoas.

Bom, é isso pessoal! Espero que gostem das dicas, agora é só partir para a luta!

Beijos!

Pra tudo tem um começo!

Olá pessoal!!!

Estou animado em inaugurar mais um blog falando sobre o que eu mais gosto: Fotografia. E eu vim pensando há um tempo atrás em criar um blog voltado apenas para a fotografia de moda. Sabemos que existem vários e vários blogs de moda, falando SOMENTE sobre moda. Mas aqui será diferente: Falaremos sobre fotografia de moda e tudo que abrange as duas áreas, de equipamentos a fotógrafos famosos, de editoriais a técnicas de direção de modelos, tudo isto será abordado aqui.

Além de querer criar um blog brasileiro voltado para fotografia de moda, algo que estava nos planos para esse blog seria a divulgação de fotógrafos de moda que estão começando a carreira, para dá-los a chance de mostrar seus trabalhos!

Bom, é isso pessoal… demorei um pouco para criar esse blog, depois de tantos adiamentos, mas agora ele saiu, e espero que vocês gostem!

Beijos e abraços a todos!